Caminho [substantivo].

Fui coisa nenhuma

Tenho coisa alguma

Traço de virtude

Beleza aferindo

Contraexemplo de viver

P.S. "Mais um, menos um": em jeito de aforismo, na boca de Rose.

Tapete.

Ao vago padrão
Aprecei-lhe o nome
Faltou-me experimentar a ideia...

Floricos!

P.S. Para a Sandra que tão bem vê.

Altar...

Contemplado, rugia, a baforada gordurosa e salina, o cheiro forte a iodo, o imaginado manto branco que não caíu em mim...

Que pena não sentir o corpo frio e molhado,

Trono de mar bravo.

Sexta-feira.

Papoilas à espreita: saída do IC19 para a Amadora, sentido Lisboa-Sintra.

Sentia-lhe a falta, tardava a encontrá-las, e hoje foi o dia, premeditado.

Símbolos de fertilidade e morte, amor e vida:

Provavelmente os ritos agrícolas encontraram na papoila uma representação ideal do ciclo nascimento – morte – renascimento, reflectindo as propriedades da papoila como indutor do sono e da morte mas simultaneamente como planta cultivável e de uso alimentar, que seguia os ciclos normais da agricultura (Outono – morte; Inverno – sementes no campo; Primavera – nascimento de uma nova planta, renascimento. [AQUI, página 587]

Para a etimologia da forma portuguesa papoila, é indicada como fonte provável, o moçárabe habapáura, derivado do latim papāvĕrem. [AQUI, página 28]

[...] 

E também esta história:

La apapoula cumo era guapa, dezie-le al trigo: Mira, cumo sou bien guapa, mil amigo. Berde i biçosa sou mais guapa qu’ua rosa. Mas nisto passala l labrador, l trigo anchie-lo d’afagos i a l’apapoula cortába-le la flor. Filhos, ye buono tener fermosura, mas ser baidosa nun tem bintura.

A cor da promessa de ressurreição após a morte.

Nocturno.

O silêncio com penumbra permite-me ouvir e ver outras coisas, poderei até dizer, pensando melhor, que presto atenção ao que estava abafado, escondido pelo "ruído", o arroubo da subtileza.

A metáfora do som atravessa o efeito luz, a perda da cor, o esvair do verde pelo pecíolo, a folha de papel pardo, apesar do início da primavera: sempre caem folhas, poucas, em início de novo ciclo.

Talvez ecos, saudades do outono, em meu outono: um conto da Beatrix e água morna a conforto. O quanto há de circunstância, ou de inventado, no meu queria ser.

Post scriptum:

«Por uma questão de simetria, intuímos a necessidade de uma nova frase que descreva a variação espacial tipo “divergência” do campo magnético. Poderá parecer estranho que falemos de simetria, beleza ou arte no contexto das leis da Física, mas são efectivamente argumentos de simetria que estão na base de todo o modelo standard [7].»

[Procurem AQUI, a partir da página 28]

«Sim, este renascimento está nas mãos de todos nós. É da nossa responsabilidade que o Ocidente produza anti-Alexandres que deveriam renovar o nó górdio da civilização, cortado pela força da espada. Para isso, nós devemos assumir todos os riscos e as tarefas da liberdade. Não se trata de saber se, perseguindo a justiça, nós conseguiremos preservar a liberdade. É essencial saber que, sem a liberdade, nós não conseguiremos realizar coisa alguma, e que perderemos tanto a justiça do futuro quanto a beleza do passado. A liberdade por si só retira os homens de seu isolamento; a servidão domina uma multidão de solidões. E a arte, por virtude dessa essência livre que vim tentando definir, une o que quer que a tirania separe. Não é de se surpreender, então, que a arte seja o inimigo marcado de toda forma de opressão.»

[Procurem AQUI, a partir da página 14]

Nocturno versus noturno: a perda do som, a perda da raiz.

Da música para a pintura, pela mão do arquiteto, o compasso revisionista, a proteção material.

 Numa conta de Twitter descubro a casa do fotógrafo e investigador de arquitectura Lev Shevchenko: as janelas estão também protegidas por livros. Por ironia, descubro que é admirador de Alexander Glazunov, um compositor russo pós-romântico (foi professor de Shostakovich) que deixou a URSS em 1928 - porque é sobre ele o único livro cuja lombada está voltada para a rua. [Francisco José Viegas, AQUI]

Queria ver a janela...

e encontrar o livro:

Alexander Glazunov

mas a lombada não acomoda o nome Alexander: abreviado?

Pelas dimensões será um catálogo, mas estamos a falar de um compositor: talvez uma caixa com discos de vinil, partituras? Não bate certo. Lembrei-me de que o dono da janela, Lev Shevchenko, é arquiteto.

Googlando glazunov + architect + wiki encontrei: Ilya Glazunov, estava descoberto [porventura este catálogo, mas em inglês].

Website frontpage Ilya Glazunov - Moscow State Art Gallery of the People's Artist of the USSR.

Two Princes, 2003. A piece of the cycle "The Kulikovo Field". Oil on canvas. 198x397 [AQUI]

Tivemos em Portugal uma exposição sobre a sua obra:

O artista russo Ilya Glazunov (1930-2017) inaugurou na Galeria de Exposições Temporárias da Fundação Calouste Gulbenkian um conjunto significativo de 189 pinturas, desenhos e ilustrações. Foi em 1984, de 27 de novembro a 16 de dezembro. Pormenores da exposição AQUI.

À data da exposição, o artista encontrava-se a pintar os retratos de Azeredo Perdigão e Maria Madalena Perdigão [AQUI].

Procurei os retratos e continuo sem os encontrar. Talvez nas reservas do Centro de Arte Moderna (CAM) da Fundação Calouste Gulbenkian.

Faleceu em 2017, o pintor extasiado pelo passado da Rússia [AQUI], o artista 'mais popular' da Rússia, um nacionalista pseudo-dissidente de extrema-direita [AQUI], certamente pintor de mitos, o nada que é tudo, mas que vale apreciar.

Voltando ao dono da janela, Lev Shevchenko, esteve envolvido numa polémica que revolve a sociedade ucraniana: o que fazer ao legado arquitetónico da era soviética [AQUI].

Finalmente, a barricada de livros, certamente oferece alguma proteção, a maioria calhamaços empilhados com as seixas perpendiculares [cabeça e pé] à lombada para fora, provavelmente procurando maximizar a espessura de proteção oferecida e a estabilidade: coifas com seixas, lombadas ocultas, o que se vê por fora é igual ao que se vê por dentro: a cor do papel. Mas também há lombadas para dentro [coifas paralelas, a frente à janela], e muito raras para fora, a do Glazunov destaca-se pela dimensão: distração na sua colocação?

Gnómon.

Entrou-me pelos olhos, projeta-se [há duplo sentido] no pensamento, a imagem que se segue:

Ao sair de casa, 07h34 do dia 21 de março de 2022, no enfiamento da porta de saída do prédio, um pouca para a direita, para se dar por ela e não se pisar.

Acompanha-a por perto uma folha meteorizada, quase em estado de lama; aqui o tempo tem outra perspetiva. Na primeira é o gnómon que se afirma, espera pelo sol, é o início. No achatamento temos o rasto do fim.

Falhei na profundidade de campo: se estava a pensar no fim era o início, de altivo gnómon, que deveria estar fora de foco, mas o propósito foi maquinado depois; ausente de casa, já não pude recoletar e corrigir.

O que será de ti ao final do dia?

P.S. Agustina disse que "na poesia não há pensamento, há palavras. É a arte da sensualidade e da colocação das palavras". Foi o que tentei fazer, no acaso da circunstância, com o estafado tempo. É o meu contributo para o Dia da Poesia e das Florestas.